Najciekawsze wystawy jesieni 2026

Białystok

Galeria Arsenał

Agnieszka Polska, Demon’s brain
11 września – 15 listopada

Pakui Hardware, Waga słów
25 września – 10 stycznia 2027

Frosty Jungle
27 listopada – 24 stycznia 2027

Volodymyr Kuznetsov, Volunteers’ kitchen
27 listopada – 24 stycznia 2027

Białostocka Galeria Arsenał na jesień przygotowała cztery wystawy. Pierwsza z nich, Demon’s brain Agnieszki Polskiej, jest kuratorowana przez Elizę Urwanowicz-Rojecką i prezentuje hipnotyzujące wideo, w którym artystka łączy techniki filmowe z możliwościami sztucznej inteligencji. Wątek AI i jego rozwoju również jest puentą Wagi słów, czyli instalacji litewskiego duetu Pakui Hardware, na którą składają się wideo oraz rzeźby połączona jest światłowodami. Natomiast, ekspozycja zbiorowa Frosty Jungle będzie mieć charakter subiektywnego reportażu, który dzięki sztuki zapisuje wydarzenia i emocje związane z wciąż trwającym kryzysem migracyjnym na granicy polsko-białoruskiej. W listopadzie do zobaczenia będą również zapiski codzienności pracy wolontariuszy z obwodu kijowskiego w ramach Volunteers’ kitchen Volodymyra Kuznetsova. Artysta łączy materiały archiwalne z zapisami osobistych rozmów z ludźmi niosącymi pomoc żołnierzom i ludności cywilnej.

Bielsko-Biała

Galeria Bielska BWA

Małgorzata Mycek, Dziadostwo
11 września – 25 października

Rafał Bojdys, Malarstwo
23 września – 1 listopada

Święto drzewa w Ogrodzie Pamięci. Finał rezydencji Pawła Althamera
17 października

Tomorrow Begins Today – V Międzynarodowe Spotkania Performans
28–30 października

Widzenie peryferyjne – 13. Wystawa Kuratorska Bielskiej Jesieni 2026.
6 listopada – 10 stycznia 2027

Wrześniowa wystawa Małgorzaty Mycek, laureata Grand Prix Bielskiej Jesieni 2025, nosi tytuł Dziadostwo i kuratorowane będzie przez Paulinę Darłak. Na wystawie pojawią się tematy nienormatywnych tożsamości, polskiej wsi jako przestrzeni dla queerowej wyobraźni, oporu wobec społecznych mitów oraz autobiograficznych wątków artysty. Powstałe na Podkarpaciu prace celowo nawiązują do ludowego rzemiosła, a tytuł ekspozycji jest gestem przejęcia obelgi, która w ten sposób może stać się symbolem niezależności i wspólnoty. Malarstwo Rafała Bojdysa jest pełne wyrazistych barw, a za jego pomocą artysta komentuje współczesne przywary. W październiku w bielskiej galerii odbędzie się finał rezydencji Pawła Althamera – Święto drzewa w Ogrodzie Pamięci współorganizowane przez Klub Gaja, jest wynikiem połączenia edukacji ekologicznej z proaktywnymi działaniami (sadzenie roślin, wkluczanie dzieci i młodzieży do pomocy przy opiece nad roślinnością). Zaproszony do tegorocznej edycji rzeźbiarz w swojej praktyce włącza społeczności do swoich działań artystycznych, przez co finał happeningu, spacer Ludzi-Drzew, jest dostępny dla wszystkich, komu nieobojętny jest los drzew. Tomorrow begins today – V Międzynarodowe Spotkania Performans, które odbędzie się pod koniec października, jest projektem łączącym artystów-pedagogów oraz ich studentów z europejskich uczelni artystycznych, w tym z Polski, Czech, Finlandii. Młodzi twórcy poprzez swoje działania performatywne próbują opisać współczesne zmiany społeczne i klimatyczne. Gościem specjalnym festiwalu będzie norweski artysta Kurt Johannessen, który poprowadzi wykład o swojej praktyce artystycznej. Całość programu dopełnią otwarte dyskusje, wykłady, prezentacje metod nauczania oraz projekcje wideo. W listopadzie zobaczymy Widzenie peryferyjne, efekt pracy duetu kuratorskiego Piotra Sikory i Tomka Pawłowskiego-Jarmołajewa, którzy wygrali konkurs na najlepszy scenariusz kuratorski. Wybrane przez nich prace odchodzą od bezpośrednich narracji politycznych i dzielą się na cztery obszary: zwrot ludyczny i inspiracje folklorem, nowa duchowość, rozchwianie obrazu oraz senne opowieści. Projekt ma na celu ukazanie współczesnego malarstwa w szerszym, środkowoeuropejskim kontekście. Realizacje osób artystycznych z Polski, Czech i Słowacji, tworzą dialog pomiędzy bliskimi sobie doświadczeniami kulturowymi i artystycznymi oraz proponują alternatywne spojrzenie na zjawiska zachodzące we współczesnym malarstwie.

Bydgoszcz

Galeria Miejska BWA w Bydgoszczy

Dzieci w PRL-u. Podróż nostalgiczna. Wystawa z kolekcji Muzeum Dzieciństwa Marii Wieczorek
22 września – 22 listopada

Tom Swoboda, Hyperborea
29 września – 22 listopada

Jesień w Galerii Miejskiej BWA będzie można spędzić z dwoma wystawami. Pierwszą jest Dzieci w PRL-u. Podróż nostalgiczna. Wystawa z kolekcji Muzeum Dzieciństwa Marii Wieczorek, która to prezentując blisko 400 eksponatów z kolekcji Marii Wieczorek przybliża realia dorastania w Polsce Ludowej. Wśród prezentowanych obiektów można zobaczyć dawne zabawki, gry planszowe, książki, przybory szkolne oraz ubrania, które zostają uzupełnione archiwalne zdjęcia z Narodowego Archiwum Cyfrowego. Druga z wystaw, Hyperborea, swój tytuł zawdzięcza osobistym podróżom artysty Toma Swobody do miejsc leżących na granicy pamięci, wyobraźni i snu. Jak pisze Danuta Milewska, kuratorka ekspozycji, „«Hyperborea» jest przestrzenią poszukiwania – symbolicznym terytorium, gdzie możliwe staje się przekroczenie utartych sposobów patrzenia i odnalezienie nowych relacji pomiędzy człowiekiem, pamięcią i światem”.

Bytom

Centrum Sztuki Współczesnej Kronika

Frauengold
24 października – 19 grudnia

Po kilkumiesięcznym remoncie Kroniki, instytucję wraca wraz z wystawą Frauengold. Tytuł pokazu odnosi się do alkoholowego toniku z powojennych Niemiec, reklamowanego jako lek na kobiece nerwy. Napój dostępny bez recepty służył do uciszania kobiecej frustracji, a tym samym zmuszał do bezgłośnego godzenia się z konserwatywnymi rolami społecznymi. Ekspozycja kuratorowana przez Agatę Cukierską wraz z Katarzyną Kaliną mapuje historyczną ewolucję medycznego i systemowego dyscyplinowania kobiet, od XIX-wiecznego leczenia histerii, aż po współczesny rynek suplementów wellness, czy algorytmicznych narzędzi samoregulacji. Pokazywane prace m.in. Tracey Emin, Si On, Iwony Demko oraz Alicji Wysockiej wskazują, iż kobiece zdrowie psychiczne oraz tak zwane szaleństwo od wieków są kategoriami politycznymi. Osoby artystyczne w swoich pracach proponują współczesne odpowiedniki dawnego toniku, protezy obiecującej natychmiastowe ukojenie, wskazując na aplikacje randkowe, rygorystyczne rytuały self-care, spersonalizowaną suplementację, czy inne, cyfrowe narzędzia służące do optymalizacji własnego cierpienia.

Elbląg

Centrum Sztuki Galeria EL

Agata Konarska, Agata Lankamer (duet Kobiety-Anteny), Adam Martyniak, Hortus deliciarum
10 września – 29 listopada

Grażyna Smalej, Małgorzata Lebda, SILENT ŚWIATŁO
1 października – 29 listopada

CRASH
8 października – 29 listopada

Olga Anna Markowska, Bieżeństwo
3 grudnia – 14 luty 2027

W Galerii EL jesienią zobaczymy trzy dwie wystawy tworzone w kilkuosobowym zespole, jedną prezentację indywidualną oraz drugą odsłonę CRASH, którą kilka miesięcy temu można było oglądać w tarnowskim BWA. Hortus deliciarum (Ogród rozkoszy) jest wspólnym projektem Kobiet-Anten oraz Adama Martyniaka i nawiązuje do średniowiecznych rękopisów. Trio zestawia dawne obrazy grzechu i pokuty ze współczesnymi deepfake’ami oraz ekranami telefonów. Ekspozycja kuratorowana przez Cezarego Wichra porusza się między napięciem cyfrowego nadmiaru, a próbą oczyszczenia poprzez które twórczynie stawiają pytanie o to, czy technologia jest kolejnym narzędziem władzy i podporządkowania ludzi. SILENT ŚWIATŁO to efekt współpracy malarki Grażyny Smalej i poetki Małgorzaty Lebdy, które dzięki obrazów oraz poetyckiego eseju przyglądają się motywowi światła jako symbolu nadziei i ostoi spokoju wobec współczesnego mroku. Trzydziesta rocznica premiery filmu legendarnego CRASH jest natomiast pretekstem do wystawy pod takim samym tytułem, skupiającej się na obserwacji granic intensywności ludzkich afektów wraz z pracami m.in. Martyny Jastrzębskiej, Kaspra Lecnima i Irminy Rusickiej. Natomiast w grudniu otworzy się wystawa Bieżeństwo Olgi Anny Markowskiej, która poprzez lokalny pryzmat miasta oraz historię przestrzeni galerii – zdesakralizowanego kościoła ewangelickiego – dotyka tematu przymusowych przesiedleń i utraty domu. Instalacja ma na celu podkreślić wtórność historii ludzkich losów i ich pozostałości w architekturze.

Gdańsk

Gdańskie Centrum Sztuki Współczesnej

Paulina Semkowicz, Kulisy jeziora
16 października – 3 stycznia 2027

Andrzej Trzaska
23 października – 20 grudnia

Public Relations #2
9 października – 31 grudnia

Tej jesieni w GCSW zobaczymy wystawę grupową, monograficzne podsumowanie twórczości Andrzeja Trzaski i Suwalszczyznę z perspektywy Pauliny Semkowicz. Kulisy Jeziora to malarsko-przestrzenna opowieść artystki o Suwalszczyźnie, snuta poprzez wielkoformatowe obrazy na tkaninie przedstawiające płynne, wodne formy. Aranżacja ma przypominać rozkładaną dioramę, w której sielankowy, polodowcowy krajobraz miesza się z elementami współczesnego budownictwa oraz punktów widokowych. Andrzej Trzaska (1935-2019) był twórcą związanym z Gdańskiem, który poprzez malarstwo, rysunek i ceramikę przekazywał historię lokalnej tradycji artystycznej Pomorza. Przegląd etapów działalności Trzaski będzie zarówno refleksją nad rolą sztuki w budowaniu tożsamości Wybrzeża, ale i upamiętnieniem jego wkładu w stowarzyszenia zajmujące się ceramiką. Natomiast wystawa Public Relations #2 poszukuje odpowiedzi na pytania o kondycję gdańskiego środowiska artystycznego w 2026 roku i to, czy idee zaangażowania społecznego i samoorganizacja pozostają wciąż aktualne. W obliczu współczesnych kryzysów, algorytmów mediów społecznościowych, ekspozycja sprawdza gotowość osób twórczych do aktywnego zabierania głosu w przestrzeni publicznej.

Muzeum Narodowe w Gdańsku

Ciała ziemi. Ciała nasze
25 września – 28 luty 2027

Zatrzeć i opromienić. Leszek Brogowski i galeria gn
9 października – 31 stycznia 2027

Magdalena Abakanowicz. Bambini
6 listopada – 4 kwietnia 2027

Ciała ziemi. Ciała nasze to grupowa ekspozycja poświęcona relacji ludzkiego ciała i świata nie-ludzkiego, która pokazuje zmiany postrzegania natury na przestrzeni wieków. Zestawienie archiwalnych rycin roślin i minerałów ze współczesnymi realizacjami artystycznymi skupia się na materialności, wzajemnych zależnościach między ciałami a środowiskiem. Planowana na październik Zatrzeć i opromienić. Leszek Brogowski i galeria gn zaprezentuje działalność galerii funkcjonującej w latach 1978-81 i jej współtwórcy, artysty-teoretyka. Poprzez fotografie i materiały archiwalne temat galerii gn powróci, z przypomnieniem, jak niegdyś ważne było to miejsce na polskiej mapie fotografii eksperymentalnej. Od 6 lipca w Zielonej Bramie zobaczyć będzie można Bambini Magdaleny Abakanowicz – 83 betonowo-drewniane figury dziecięce, które poruszają temat anonimowości człowieka oraz życia we wspólnocie.

Gorzów Wielkopolski

Miejski Ośrodek Sztuki

Nina DeFelice
18 września – 31 października

Cybernetyczna przyzwoitka
23 października – 29 listopada

Sławek Pawszak
13 listopad – 10 stycznia 2027

Guillaume Airiaud
11 grudnia – 24 stycznia 2027

Jesienny program MOSu to trzy wystawy indywidualne i jeden duet. Cybernetyczna przyzwoitka będzie wspólnym pokazem Maryny Sakowskiej i Katarzyny Wyszkowskiej, który kuratoruje Jakub Kosecki. Przed nimi, już we wrześniu, zobaczymy malarstwo Niny DeFelice: tematyka jej prac skupia się na wątku kultu broni palnej w Stanach Zjednoczonych i jego wpływu na codzienne gesty, zachowania, przyzwyczajenia, czy język. Kolejne (i ostatnie w 2026 roku w tej instytucji) pokazy prac tworców będą kolejno Sławka Pawszaka i Guillaume Airiauda.

Jelenia Góra

Biuro Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze

Marek Szyryk. Historie
4 września – 5 październik

50 lat Biura Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze – wystawa pierwsza
9 października – 16 listopada

50 lat Biura Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze – wystawa druga
20 listopada – styczeń 2027

Od października, Biuro Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze będzie świętować swoje pięćdziesięciolecie i z tej okazji pojawią się dwa wcielenia prezentacji historii, zbiorów i osób współtworzących BWA. 4 września zaprezentowany zostanie cykl fotografii, które są wynikiem czterdziestu lat wędrówek po Karkonoszach Marka Szyryka. Jego Historie to ekspozycja, która łączy medium fotografii z pracami malarskimi autora.

Kraków

Bunkier Sztuki

Środek ciężkości
4 – 30 września

Polski dizajn: biografia przedmiotu / biografia projektanta
23 września – 13 grudnia

Kinga Nowak, Rzar mi tropikuw
23 września – 3 stycznia 2027

Na początku września otworzy się Środek ciężkości, czyli wystawa w ramach tegorocznego Kongresu Kobiet, którą kuratoruje Weronika Ptak. Zobaczymy na niej historyczny podział na media kobiece i męskie w sztuce, z którym to podziałem od lat 60. XX wieku walczyły artystki, również świadomie używając rzemiosła oraz technik domowych. Prezentowane prace udowadniają, iż tkanina może być monumentalna, podczas gdy wielka metalowa konstrukcja potrafi wyrazić intymność i kruchość. Dwa tygodnie później, 23 września, otworzą się dwie ekspozycje: Polski dizajn: biografia przedmiotu / biografia projektanta i Rzar mi tropikuw Kingi Nowak. Pokaz o polskim dizajnie pokazuje twórców i twórczynie przez pryzmat ich osobistych rzeczy, łącząc znane i zupełnie nowe projekty z niepozornymi przedmiotami codziennego użytku o szczególnym znaczeniu dla ich właścicieli. To podejście skupia się na projektancie, jego inspiracjach i codziennych praktykach, a nie tylko na funkcji gotowych produktów. Zupełnie inne podejście wobec materialnych obiektów zaprezentuje Kinga Nowak w Rzar mi tropikuw, która pod kuratorską opieką Anny Batko zajmuje się relacjami między nowoczesnością, kolonializmem i europejską fascynacją egzotyką. Tytuł wystawy nawiązuje zarówno do historycznej futurystycznej jednodniówki, jak i eseju Claude’a Lévi-Straussa. Obrazy i rzeźby artystki zostaną zestawione z materiałami archiwalnymi, sztuką ludową oraz pracami Władysława Hasiora i Edwarda Sutora. Głównym elementem ekspozycji będzie monumentalna tkanina nawiązująca do sztuki Jeana Geneta stawiająca pytania o mechanizmy władzy i pokazywanie kulturowej inności.

Cricoteka

Kantor/Wajda
październik 2026 – styczeń 2027

Cloakroom V edycja

Phillipe Quesne
18 listopada – marzec 2027

Piąta edycja Cloakroom, w ramach której powstanie październikowy Kantor/Wajda, to cykl wystaw badających wpływ twórczości Tadeusza Kantora na współczesnych twórców sztuk wizualnych. Projekt łączy realizacje młodych osób artystycznych z dziełami artystów bezpośrednio związanych z Kantorem, co wytwarza przestrzeń do krytycznej dyskusji o tradycyjnych muzeach i historii sztuki. Z okazji Roku Andrzeja Wajdy ustanowionego przez Senat RP, w październiku w Cricotece będzie można prześledzić artystyczne relacje reżysera z Tadeuszem Kantorem. Ekspozycja, przygotowana we współpracy z Fundacją Kyoto, skupia się między innymi na ich wspólnej pracy przy spektaklu Umarła klasa w 1975 roku. Natomiast, w listopadzie otworzy się we współpracy z Narodowym Starym Teatrem pokaz francuskiego reżysera i scenografa, Philipa Quesne’a. W formie samodzielnych instalacji zobaczyć można fragmenty scenografii artysty, które przypominają laboratoria lub terraria.

Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK

Fort Sztuki 3026
16-31 października

Eleanor Antin. Retrospektywa
4 grudnia – 21 marca 2027

Jesienią w MOCAKu na publiczność czekają dwie wystawy – Fort Sztuki 3026 kuratorowany przez Kamila Kuitkowskiego i Artura Tajbera oraz Eleanor Antin. Retrospektywa przygotowana przez Mirosławę Bałazy wraz z Magdaleną Ujmą. W związku z 30. rocznicą rejestracji Stowarzyszenia Fort Sztuki i 20. rocznicą decyzji o zawieszeniu jego działalności, Fort Sztuki 3026 ma na celu podsumować działania Fortu w kontekście współczesnym i instytucjonalnym, a w ramach wydarzenia odbędą się pokazy archiwalne, filmowe, spotkania, dyskusje i performance. Eleanor Antin. Retrospektywa to pierwsza europejska retrospektywa amerykańskiej artystki. Ponad 80 kluczowych prac prezentuje pełne spektrum jej twórczości, pełnej wątków feministycznych (takich jak historyczna konstrukcja ról opiekuńczych, czy płynność tożsamości) i konceptualizmu.

MuFo – Muzeum Fotografii w Krakowie

Zofia Kulik, Zamiast rzeźby. Przypisy
26 września – 10 stycznia 2027

Paulina Ołowska & Deborah Turbeville
23 października – 28 lutego 2027

Pod koniec września zaprezentowana zostanie zdigitalizowana praca dyplomowa Zofii Kulik z 1971 roku na którą składa się blisko pół tysiąca slajdów. Artystka zainspirowana teorią formy otwartej Oskara Hansena szukała nowej definicji rzeźby dzięki fotografii poprzez zwrócenie większej uwagi na badanie dynamicznych relacji pomiędzy widzem i dziełem. Zamiast rzeźby. Przypisy ma charakter partycypacyjny, a pokaz podzielony jest na część warsztatową oraz prezentacyjną, który umożliwia udział odbiorcom i odbiorczyniom wystawy. W październiku ukaże się w formie wystawy dialog Pauliny Ołowskiej z fotografką modową Deborah Turbeville – impulsem do tego działania była sesja zdjęciowa Turbeville z 1997 roku dla magazynu „W”, zrealizowana w Krakowie i w pałacu w Krzeszowicach. Wykorzystując te kadry, Ołowska stworzyła swoje realizacje, co wpisuje się w jej praktykę reinterpretowania dorobku innych artystek. Całość skupia się na wspólnych dla obu autorek tematach, takich jak eksperymentowanie z obrazem, traktowanie obrazu jako przestrzeni montażu, praca z archiwami oraz szczególna wrażliwość na upływ czasu i atmosferę opuszczonych miejsc.

Muzeum Manggha

Karolina Breguła, Teraz wszystko będzie inaczej
18 września – 25 października

Studio 2, Tokyo Story
18 września – 25 paździenika

Muzeum Manggha otworzy sezon jesienny dwiema wystawami, których wernisaż przypada na 18 września. Pierwsza, Teraz wszystko będzie inaczej Karoliny Breguły to prezentacja filmów i zdjęć z Tajwanu, z którym to krajem artystka jest związana od ponad dekady. Prace opowiadają o losach wysiedlonych mieszkańców miejskiej dzielnicy Daguan oraz o zmianach środowiskowych, w tym podnoszeniu się poziomu morskich wód. Uniwersalna opowieść o utracie domu i przymusu odnalezienia się w nowej sytuacji to wątki łączące obie te historie. Tokyo Story to artystyczne śledztwo duetu Studio 2 (Beata Kotnowska, Dariusz Vasina), którzy w 2027 roku natrafili na rysunek nieznanego autora, którzy przypominał im ich własne prace. Artyści wrócili do Japonii, aby zbierać notatki, nagrania, szukać poszlak, jednak kolejne tropy zamiast dawać odpowiedzi, przynosiły jedynie nowe pytania. Enigmatyczna ekspozycja nie poda odpowiedzi na to, kim był ten tajemniczy twórca (lub twórcyzni), za to zachęci do szukania własnych sensów w tej podróży.

Muzeum Narodowe w Krakowie

Picasso i pikasiaki. Nowoczesna ceramika
11 września – 7 lutego 2027

Oblicza Czapskiego
18 września – 31 stycznia 2027

Obywatelka Cepelia
8 października – 21 lutego 2027

W lustrze Dantego. Kuszenie i ostrzeżenie
27 listopada – 23 maja 2027

Od 11 września w krakowskim Muzeum Narodowym zaprezentowane zostaną półmiski manualnie malowane przez Pabla Picassa, które podarował w 1948 roku stołecznemu Muzeum Narodowemu. Obiekty rzadko opuszczają Warszawę, a ostatni raz w Krakowie były pokazywane ponad 60 lat temu. Picasso i pikasiaki. Nowoczesna ceramika zostają uzupełnione o pikasiaki, czyli ówczesną, wyrabianą fabrycznie polską ceramikę inspirowaną hiszpańskim twórcą. Tydzień później, 18 września, odbędzie się wystawa Oblicza Czapskiego, czyli jubileuszowy pokaz z okazji 130-stej rocznicy urodzin Józefa Czapskiego. Zaprezentowany zostanie proces twórczy rysownika i malarza poprzez ponad pięćdziesiąt rzadko prezentowanych dzieł wypożyczonych, głównie z prywatnych kolekcji rodzinnych. Natomiast październikowa Obywatelka Cepelia jest pierwszą w kraju przekrojową i krytyczną zarazem prezentacją fenomenu Cepelii. Duo kuratorskie w postaci prof. Piotra Korduby i dr Anny Wiszniewskiej zebrało rzadko pokazywane obiekty z magazynów muzealnych i prywatnych kolekcji, w tym tkaniny, ceramikę, biżuterię, masowo wykonywane pamiątki i formy nazywane „cepeliowskim kiczem”. W listopadzie W lustrze Dantego. Kuszenie i ostrzeżenie będzie poświęcać uwagę jednemu z najstarszych tematów w historii sztuki, wątek kuszenia i ostrzegania człowieka przed błędami. Ekspozycja prześledzi przedstawienia ludzkich lęków, słabości na przestrzeni wieków. Główna oś narracji, Boska komedia Dantego służy jako ponadczasowy symbol duchowej wędrówki oraz rozliczania się z własnymi winami, aby znaleźć drogę wyjścia z ciemności.

Jak Zapomnieć

Kornel Leśniak, Glimmer
5 września – 10 października

Michał Iwański
październik

Jak Zapomnieć na jesień przygotowuje dwie wystawy indywidualne artystów, Kornela Leśniaka i Michała Iwańskiego. Wrześniowy pokaz zatytułowany Glimmer odnosi się do Tatr, które są dla artysty przykładem cienkiej granicy ludzkiej obecności i odpowiedzialności za środowisko – góry odwiedzane każdego roku przez miliony osób mają wyjątkowy, a zarazem niezwykle kruchy ekosystem. Bohaterkami projektu są rośliny, nie-ludzkie mieszkanki Tatr, które przedstawione zostają jako autonomiczne uczestniczki ekosystemu i elementy sieci wzajemnych zależności. Solowy pokaz Michała Iwańskiego jako punkt centralny obiera linię serca, odnosząc do dwuznaczności znaczenia: odczytywania z wnętrza dłoni oraz tego, co się zapisuje w doświadczeniu relacji prowadząc przez historię bliskości, spotkań.

Krosno

BWA Krosno

Agnieszka Mastalerz, Far away across the field / The tolling of the iron bell
18 września – 10 października

Magdalena Ciemierkiewicz, Biesy
16 października – 7 listopada

Grzegorz Woźny, Maria Trześniowska
23 października – 7 listopada

Grupa IZOMER: Kornelia Nowak, Łukasz Stec, Mateusz Deryniowski, Jędrzej Krzyszkowski, Michał Tokarz, Próba ponownego połączenia
14 listopada – 5 grudnia

W BWA Krosno jesienny sezon otworzy we wrześniu wystawa Agnieszki Mastalerz, Far away across the field / The tolling of the iron bell, którego tytuł nawiązuje do utworu Time Pink Floyd, a projekt ma na celu przestawić ideę czasu jako narzędzia kontroli nad rytmem pracy robotnic w fabrykach tekstylnych. Instalacja przestrzenna nawiązuje do dawnej Fabryki Zegarów Wieżowych oraz Zakładów Przemysłu Lniarskiego Krosnolen – w przestrzeni galerii rozciągają się puste taśmy filmowe, które są poruszane przez okrągłe urządzenia pętlowe w różnych rytmach. Wydawane przez nie dźwięki tworzą hałas przypominający działanie dawnych maszyn tkackich i zegarów wieżowych. Miesiąc później, będzie można zobaczyć Biesy Magdaleny Ciemierkiewicz, która poprzez tkaninę, szkło wraz ze światłem, opowiada o porzuconych miejscach oraz bolesnej przeszłości. Autorka przeciwstawia ludzkiemu zapominaniu pamięć przyrody, która poprzez naturalne procesy ujawnia ślady dawnych wydarzeń. Tytułowe biesy nawiązują do ludowych wierzeń o zbłąkanych duchach i błędnych ognikach, co jest metaforą nieuchwytnej aury miejsc, które nie pozwalają zapomnieć o swojej historii. Ostatnia solowa ekspozycja jest prezentacją cyklu portretów Grzegorza Woźnego, które powstały na bazie jednego, archiwalnego zdjęcia prababki artysty. Autor poprzez wycinanie, usuwanie twarzy postaci i zastępowanie jej wyrazistymi kolorami z abstrakcyjnymi gestami malarskimi przedstawia metaforę zacierającej się pamięci oraz dialogu z przeszłością. Od października będzie można oglądać wystawę grupy IZOMER, która po kilku latach przerwy od ostatniego pokazu i dziesięciu latach od rozpoczęcia wspólnych działań, spotyka się ponownie, aby sprawdzić, czy po długiej przerwie i zebraniu osobnych doświadczeń wciąż istnieje między nimi przestrzeń do wspólnego działania. Twórcy wykorzystują malarstwo, grafikę, fotografię, rzeźbę oraz obiekty jako narzędzia do negocjowania dawnych relacji i mapują stan zawieszenia poprzez pytanie o to, co utrzymuje ludzi razem, gdy ich wspólny kontekst przestaje istnieć.

Łódź

Muzeum Sztuki

Suzanne Treister, Prorocze sny
9 października – styczeń/luty 2027

Pierwsza duża retrospektywa brytyjskiej artystki Suzanne Treister otworzy się w październiku w łódzkim Muzeum Sztuki. Wystawa Prorocze sny obejmuje ponad 40 lat jej twórczości i skupia się na badaniach nad m.in. nowymi technologiami i sieciami władzy. Prace Treister działają jak laboratoria przewidywania przyszłości, które ujawniają kolejne konfiguracje geopolityczne i modele przekazywania informacji.

Centralne Muzeum Włókiennictwa

Na krawędzi chaosu
18 września – 4 kwietnia 2027

Zapomniane łódzkie historie bawełny, kolonializmu i niewolnictwa
22 października – 25 kwietnia 2027

Głodne drzewa
22 października – 14 marca 2027

We wrześniu będzie można zobaczyć Na krawędzi chaosu, ekspozycję, która jest częścią programu Festiwalu Łódź Wielu Kultur. Potrzeba prowadzenia międzykulturowego dialogu w czasach wojen i kryzysów jest motywem przewodnim pokazu, a prace osób artystycznych dotyczą zmiany perspektywy, gdy człowiek staje się uchodźcą, a jego dotychczasowego świata się rozpada. 22 października otworzą się Zapomniane łódzkie historie bawełny, kolonializmu i niewolnictwa, pokaz, który ukazuje wpływ kolonialnego niewolnictwa w Stanach Zjednoczonych oraz pracy przymusowej w Rosji i Azji Środkowej na rzecz rozwoju europejskiego przemysłu tekstylnego. Punktem wyjścia będzie historia łódzkiego włókiennictwa. Tego samego dnia otworzy się instalacja Głodne drzewa Przemysława Branasa, która została wykonana z liści eukaliptusa zszywanych na maszynie. Na monumentalnej kurtynie zobaczymy wyszyte fragmenty ludzkich dłoni i innych elementów ciała, a całości ekspozycji towarzyszy kompozycja zapachowa przygotowana z różnych części rośliny.

Orońsko

Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku

Przeznaczenie
19 września – 15 listopada

W Orońsku, 19 września otworzy się wystawa Przeznaczenie, która bazuje na podwójnym znaczeniu tytułu, rozumianego jako los człowieka oraz pierwotnej roli przypisywanej przedmiotom czy miejscom. Artystki i artyści przyglądają się zmianom tych funkcji na przykładzie samej Galerii Wozowni w Orońsku, która dawniej służyła innym celom, a dziś jest przestrzenią sztuki. Ważnym dla nich punktem odniesienia staje się łódzka Kamienica Hilarego Majewskiego, której pomniejszony model gabinetu architekta zostanie przeniesiony do galerii. Twórcy odnoszą się do wątku pamięci, osobistych doświadczeń i badają nowe znaczenia dawnych przestrzeni.

Ostrowiec Świętokrzyski

BWA Ostrowiec Świętokrzyski

Jerzy Kosałka, Targowisko. Wystawa awangardowego, niekomercyjnego artysty w podeszłym wieku, w kryzysie tożsamości
5 września

Monika Karczmarczyk, Zmiennokształtne
5 września

Andrzej i Teresa Wełmińscy, Ignis Fatuus
listopad – grudzień

Bożena Klimek-Kurkowska, Genotypy
listopad – grudzień

Na jesień, w BWA będzie można przyjść na wernisaż cztery razy: pierwsze dwa z nich odbędą się 5 września, a kolejne dwa w listopadzie. Wrześniowe pokazy to monograficzne wystawy Jerzego Kosałki i Moniki Karczmarczyk. Wystawa awangardowego, niekomercyjnego artysty w podeszłym wieku, w kryzysie tożsamości ma być zakończeniem artystycznej działalności Kosałki oraz okazjonalną sprzedażą zawartość pracowni. Natomiast, Zmiennokształtne, czyli pokaz prac laureatki 17. Jesiennego Salonu Sztuki LOOSTRO to obserwacja nad relacjami między ludzkim ciałem, architekturą, zwierzętami oraz to, jak bliskość i współdziałanie stają się formami oporu wobec izolacji w kryzysie. Głównym elementem ekspozycji jest film o spotkaniu pięciu performerek i pięciu psów w prostej, surowej scenerii: gesty podnoszenia zwierząt tworzą tymczasową strukturę, w której ciało człowieka zaczyna działać jak architektura. Listopadowe ekspozycje otwiera Ignis fatuus Andrzeja i Teresy Wełmińskich, która jest wynikową namysłu nad utraconym obrazem i zwodniczą, nieuchwytną pamięcią. Prezentowane prace łączą elementy malarstwa i instalacji pokazując proces ciągłej przemiany, w którym dawne przedmioty, wspomnienia mogą powrócić jako zupełnie nowe formy. Genotypy Bożeny Klimek-Kurowskiej będą pokazywały powtarzalne, proste formy stworzone jako metaforę rytmu i gestów codziennego życia. Artystka celowo akceptuje błędy i drobne różnice w teoretycznie identycznych obiektach z jednej matrycy, pokazując w ten sposób, iż powtarzalność czynności w życiu nie prowadzi do identycznych rezultatów.

Poznań

Galeria Miejska Arsenał

Zbigniew Rogalski, Stupor
11 września – 31 października

Anna Goebel, Po wzroście
6 listopada – 3 stycznia 2027

Aleksandra Kubiak, Działania na domach
13 listopada – 3 stycznia 2027

Tytułowy Stupor Zbigniewa Rogalskiego odnosi się do patrzenia się w stanie osłupienia. Wystawa o takim właśnie tytule otwiera się 11 września, w rocznicę zamachu na World Trade Center, a prace prezentowane w poznańskim Arsenale będą efektem poszukiwania poczucia bezpieczeństwa w obrazach, chociażby w motywach takich, jak jabłonki inspirowane twórczością holenderskiego malarza Jana Voermana. Na początku listopada zobaczymy obiekty stworzone z roślinnych odpadów autorstwa Anny Goebel. W wystawie Po wzroście artystka przetwarza organiczną, zbędną materię dzięki zszywania i fotografowania, wprowadzając ją ponownie w domenę użyteczności. Natomiast Działania na domach Aleksandry Kubiak przyglądają się pojęciu domu jako przestrzeni fizycznej, a jednocześnie nośniku pamięci międzypokoleniowej. Specjalnie na tę okazję artystka stworzyła film oraz obiekt Dom do przenoszenia. 1–64, który składa się z sześćdziesięciu czterech gipsowych cegieł ułożonych na palecie. Pokazując dom jako kruchą strukturę, którą człowiek nosi w sobie, buduje w relacjach z innymi, projekt porusza również tematykę migracji i potrzeby przynależności.

Centrum Kultury Zamek

Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku
5 września – 6 grudnia

Qadir Jhatial, River Allegories. Śladami ekologii między Sindh a Poznaniem
25 września – 24 października

Julia Kosałka, Isabela Rossi, Lento
4 grudnia

Centrum Kultury Zamek na jesień oferuje przekrojową wystawę o naturze i dwie prezentacje efektów rezydencji artystycznych. Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku zaprezentuje prace na przestrzeni ponad czterech stuleci: zobaczymy dawne malarstwo europejskie, japońską sztukę, klasyczne ilustracje botaniczne oraz współczesne obiekty, które skupiają się na temacie antropocenu. Wystawę kuratoruje Anna Król. Qadir Jhatial, artysta wizualny z Lahore i założyciel Sojhro Collective, będzie pierwszym artystą w kolejce do zaprezentowania efektów swojej pracy na rezydencji. Jego River Allegories to badania nad migracją i środowiskiem naturalnym, z naciskiem na tereny podmokłe pakistańskiej prowincji Sindh, które są zagrożone zmianami klimatycznymi oraz poszukiwanie sposobów na dialog pomiędzy polsko-pakistańskimi krajobrazami. Efektem tego będzie realizacja site-specific i działania z lokalną społecznością, spacery partycypacyjne, warsztaty. Natomiast duet Julii Kosałki i Isabeli Rossi zaprezentuje projekt LENTO. Artystki w swoich działaniach choreograficznych badają, czym jest intymność oraz obserwują, jak staje się ona przestrzenią do negocjacji, ale i oporu.

Muzeum Narodowe w Poznaniu

Jubileusz Muzeum Instrumentów Muzycznych
11-13 września

Anna Krzymańska (1932-2021). Medale i plakiety
24 września – 10 stycznia 2027

Gotyk w Wielkopolsce 1936/2026
26 listopada – 28 lutego 2027

Muzeum Narodowe w Poznaniu świętuje 80-lecie istnienia Muzeum Instrumentów Muzycznych, które powstało w 1945 roku z inicjatywy Zdzisława Szulca. Na zbiory głównie składała się prywatna kolekcja Szulca w postaci instrumentów, które przetrwały II wojnę światową. Z okazji jubileuszu odbędą się koncerty plenerowe i spotkania muzyczne. Anna Krzymańska (1932-2021). Medale i plakiety to monograficzna wystawa kilkudziesięcioletniej praktyki artystycznej rzeźbiarki, gdzie będzie można blisko 270 obiektów, zarówno odlewane w brązie tytułowe plakiety i medale, ale również gipsowe modele, szkice, rzeźby wolnostojące i niezrealizowane projekty. W listopadzie muzeum powróci także do Wielkopolskiej plastyki gotyckiej, wystawy sprzed 90 lat. W nowym wydaniu ekspozycja zostanie przygotowana przez studentki i studentów historii sztuki Uniwersytetu Poznańskiego i dotyczyć będzie zmian w badaniu i konserwowaniu gotyckich rzeźb oraz obrazów. Prezentowane dzieła stają się również nośnikami historii, które pokazują, jak na przestrzeni lat zmieniało się instytucjonalne podejście do sztuki dawnej, języki opisu, czy kryteria wartościowania.

Fundacja Rodríguez

Agnieszka Antkowiak, If It Feels Good Make It Two Times
10-23 września

Wystawa zbiorowa Pracowni Kuratorstwa 2026
2 października – 4 listopada

Nicolas Lamas
listopad – grudzień

If It Feels Good Make It Two Times to projekt artystyczno-badawczy Agnieszki Antkowiak, która analizuje pojęcie trendu jako mechanizmu sterującego ludzkimi pragnieniami oraz konsumpcją dzięki rynku i algorytmów. Podsumowaniem tych działań jest interaktywna instalacja łącząca eksperymentalną fotografię na podłożach metalowych z rzeźbami o funkcji anten radiowych. Dotykając tych obiektów, publiczność może usłyszeć audycję opartą na języku internetowych sklepów, fraz służących do zarządzania uwagą użytkowników sieci. W październiku odbędzie się Wystawa zbiorowa Pracowni Kuratorstwa 2026, która puentuje autorski program edukacyjny dla osób stawiających pierwsze kuratorskie kroki, stworzony przez Jagnę Domżalską we współpracy z Rodríguez Foundation. Osoby uczestniczące w kursie otrzymają stały dostęp do przestrzeni galerii, gdzie będą uczyć się m.in. logistyki i tworzenia umów, a cały cykl zakończy się samodzielną realizacją wystawy. W listopadzie będzie można zobaczyć solową ekspozycję Nicolása Lamasa, artysty z Brukseli o pochodzeniu peruwiańskim. Jego twórczość skupia się na połączeniach między sztuką, nauką, technologią, lingwistyką i codziennością.

DOMIE

kolektyw Umysł Biedaka
24 września

Wystawa kolektywu Umysł Biedaka w DOMIE opowiada o relacji artystów i artystek ze sztuką oraz warunków, w jakich żyją i pracują w Polsce. Głównym punktem odniesienia dla tego projektu jest raport Fabryka Sztuki Wolnego Uniwersytetu Warszawy, którego współautorem jest Jan Sowa.

Radom

Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”

Beata Białecka
18 września – 8 listopada

Ryszard Woźniak
25 września – 31 grudnia

Wystawa laureatów konkursu Kompas Młodej Sztuki
20 listopada – 17 stycznia 2027

ART. Noble
4-31 grudnia

Jesień w radomskiej Elektrowni otworzy się twórczością Beaty Białeckiej, malarki dialogującej z ikonografią chrześcijańską oraz Ryszarda Woźniaka, malarza niegdyś związanego z formacją Gruppą. Następnie, będzie można zapoznać się z twórczością laureatów konkursu Kompas Młodej Sztuki, a w grudniu odbędzie się Edukacyjny Festiwal Sztuki ART. Noble.

Słupsk i Ustka

Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej

12 Biennale Rybie Oko
1 października – 29 listopada
Dwunasta edycja biennale Rybie Oko to wydarzenie, które wspiera debiutujących twórców przyglądając się najnowszym zjawiskom w sztuce współczesnej. W tym roku, formuła projektu została rozszerzona również o debiutujące osoby kuratorskie, gdyż zespół tworzą wyłonione w otwartym naborze: Kot, Liso Stec oraz Łucja Staszkiewicz, których zadaniem jest rozstrzygnięcie konkursu dla artystów i stworzenie koncepcji wystawy finałowej. Dodatkowo, w tej edycji zmienia się dotychczasowy model przyznawania nagród i sposób selekcji uczestników, stawiając na współpracę i współdecydowanie. O przyznaniu głównej nagrody Grand Prix zdecydują w drodze głosowania same osoby artystyczne, które biorą udział w finale.

Sopot

Państwowa Galeria Sztuki

Norbert Delman, Tymczasowa pława
2 października – 31 stycznia 2027

Michał Nowakowski, Utracony raj
23 października – 10 stycznia 2027

Ujemna wystawa
23 października – 17 stycznia 2027

Julia Tymańska, Marek Rachwalik, Do oporu. Cyberkrab kontra Technomoto
4 grudnia – 17 stycznia 2027

Październik w Państwowej Galerii Sztuki zapowiada się intensywnie, ponieważ w ciągu miesiąca otworzą się trzy ekspozycje. Pierwsza z nich, Tymczasowa płatwa Norberta Delmana to wielometrowa instalacja rzeźbiarska w formie zatopionego kutra rybackiego, wykonanego z drewna, stali i żywicy. Obiekt zostanie zaaranżowany tak, aby wywołać wrażenie przebywania na dnie morza. Jest to reakcja artysty na ekobójstwo, wymieranie gatunków oraz zanieczyszczenie oceanów. Dwie następne to Utracony raj Michała Nowakowskiego (w ramach nagrody w Konkursie Najlepszych Dyplomów ASP 2023 w Gdańsku) i Ujemna wystawa, poświęcona pracom tworzonym w konwencji negatywu. Kurator, Witold Kanicki, zauważa: „Symboliczna śmierć negatywu, następująca wraz z marginalizacja analogowej fotografii, przyczyniła się do ponownego odkrycia jego wartości i znaczeń mu towarzyszących”. Prace fotografów, grafików, malarzy i rzeźbiarzy podsumują artystyczne wykorzystanie motywu czerni, negatywu. W grudniu natomiast, dojdzie do konfrontacji Julii Tymańskiej z Markiem Rachwalikiem w ramach wystawy Do oporu. Cyberkrab kontra Technomoto. Pomimo różnic pokoleniowych i odmiennych doświadczeń, łączy ich podobna wrażliwość artystyczna, w ironiczny sposób przyglądają się rzeczywistości, swobodnie łączą malarstwo z rzeźbą i chętnie sięgają po estetykę kiczu i psychodelii. Zderzenie światów jest punktem wyjścia do opowiedzenia o wolności wyobraźni i sprzeciwie wobec utartych schematów.

Goyki 3 Art Inkubator

Nelson Bourrec Carter, SUMMER HOUSE
4 – 20 września

Daniel Kotowski, Głuchy narrator
2 października – 7 listopada

Pożegnanie z latem można zainaugurować w Sopocie 4 września na wystawie SUMMER HOUSE Nelsona Bourreca Cartera, który prezentuje prace filmowe i fotograficzne powracając do znanych miejsc z filmów i seriali, takich jak Jumanji i Buffy – pogromczyni wampirów. Artysta odwiedzał filmowe lokacje w ich aktualnym stanie i zastanawia się nad wpływem kultury popularnej na naszą pamięć i wyobraźnię. Będzie można zobaczyć kadry przedstawiające opuszczone budynki oraz pojawiające się w nich widmowe postacie. Miesiąc później otworzy się wystawa będąca rozprawą doktorską Daniela Kotowskiego, Głuchy narrator. Artysta pyta, co dostrzegamy, gdy widzimy język migowy, czy mieści się on w kategorii gestu, czy języka. Bada też mechanizmy estetyzacji języka migowego w sztuce i rolę tytułowego Głuchego narratora.

Szczecin

TRAFO

Basia Bańda, Półsen
8 października – styczeń 2027

Katarzyna Górna
listopad 2026 – luty 2027

W październiku na Półśnie będzie można zobaczyć najnowsze prace Basi Bańdy, które porusza kwestię bezsenności oraz stanu zawieszenia między czuwaniem a snem. Realizacje pokazują sytuację, w której zmęczone ciało potrzebuje odpoczynku, ale napięty umysł nie pozwala zasnąć. Półsen staje się zaproszeniem do obserwacji doświadczenia, gdzie każdy obraz stanowi zapis kolejnej nieprzespanej nocy. Listopad będzie miesiącem otwarcia się retrospektywnej wystawy Katarzyny Górnej, która zaprezentuje szeroki wybór najważniejszych dzieł przedstawicielki polskiej sztuki krytycznej i aktywizmu. Ekspozycja, prócz prac retrospektywnych, obejmie również rzadko pokazywane realizacje oraz nowsze prace zaangażowane, skupione na relacji człowieka z naturą.

Toruń

CSW Znaki Czasu

II Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki
2 października – 3 stycznia 2027

Znikną wszystkie obrazy
23 października – 7 lutego 2027

2 października odbędzie się II Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki prezentującego dorobek polskich twórców zajmujących się książką artystyczną. Na drugiej edycji triennale publiczność może zobaczyć 121 prac stworzonych przez 80 autorów i autorek reprezentujących różne dyscypliny sztuki. Temat przewodni, Zasięgi, skupia się na problemie nadprodukcji treści wraz z uzależnieniem ludzi od telefonów, mediów społecznościowych. W drugiej połowie miesiąca odbędzie się otwarcie kuratorowanej przez Piotra Lisowskiego grupowej wystawy Znikną wszystkie obrazy, której narracja jest silnie powiązana z performancem z 1988 roku, Ziemia i krew Jerzego Truszkowskiego i Jacka Rydeckiego w warszawskiej Galerii Stodoła. Prezentowany projekt wykorzystuje to działanie jako podstawę do rozważań nad pamięcią, tożsamością, resentymentem, doświadczeniem wojny, umownością granic. W ramach wystawy będzie można zaobserwować jak osobiste przeżycia człowieka łączą się z procesami społecznymi i historią oraz proces konstrukcji indywidualnych oraz zbiorowych tożsamości w czasie napięć społeczno-politycznych.

Warszawa

Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Adam Kozicki, Wojna wszystkich ze wszystkimi
12 września – 10 stycznia 2027

Rzeźba poza stabilnością
16 października – 28 lutego

W MSN-ie na jesień dostaniemy dwie propozycje: solowy pokaz Adama Kozickiego i prezentację praktyk rzeźbiarskich Rzeźba poza stabilnością. Kozickiego Wojna wszystkich ze wszystkimi to opowieść o współczesnym internecie jako przestrzeni wojen kulturowych. Istotnym odniesieniem dla malarza są internetowe programy reality show (w szczególności Fishtank produkowany przez Sama Hyde’a i Jeta Neptune’a) i całodobowe transmisje na żywo, których uczestnicy celowo przekraczają normy obyczajowe dla zysku. „Pokazuje raczej świat, w którym granice między rzeczywistością a widowiskiem coraz bardziej się zacierają. W cyfrowych wspólnotach dostrzega mikroświaty oferujące uczestnikom poczucie przynależności i akceptacji, szansę na poprawę sytuacji materialnej”, pisze Natalia Sielewicz, kuratorka. Artysta przenosi te cyfrowe zjawiska na tradycyjne płótna, malując klaustrofobiczne wnętrza w których przebywają niejednoznacznie przedstawione postaci. Październikowa wystawa rzeźby przygotowana przez Jagnę Lewandowską i Szymona Maliborskiego obejmie sale i tereny wokół budynku. Wśród zaproszonych do wystawy artystek zobaczymy Izę Tarasewicz i Gizelę Mickiewicz, a punktem wspólnym prac prezentowanych na wystawie jest wątek rozpadu formy i struktur nawiązujących do form cielesnych.

Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki

Nairy Baghramian / Alina Szapocznikow
16 października – 31 stycznia 2027

Karolina Grzywnowicz, Odwrażliwienie
16 października

Wymiana Project Roomów: Polska–Łotwa
23 października – 3 stycznia 2027

Susan Hiller
30 października – 31 stycznia 2027

Tobias Zielony, Jak widzieć w ciemnościach?
27 listopada – 9 lutego 2027

16 października, z okazji stulecia urodzin Aliny Szapocznikow (1926-73) powstała wystawa, w której polska rzeźbiarka zostaje zestawiona z Nairą Baghramian, irańsko-niemiecką twórczynią. Niemożliwy historycznie dialog spotyka się w tematach ponadpokoleniowych, doświadczeniu u obu artystek choroby, przemijania, sensualności, czy cielesności. Tego samego dnia otworzy się również Odwrażliwienie Karoliny Grzywnowicz. W ramach wystawy artystka zrekonstruowała zapach towarzyszący osobom uchodźczym podczas pokonywania granic, co ma ukazywać zmysłowy wymiar migracji i związane z nim doświadczenia przemocy. Strefy przygraniczne pokazywane na wystawie przedstawiane są jako obszary, w których łączą się relacje władzy oraz sieci zbiorowej wiedzy, ludzkiej i nie-ludzkiej. Wymiana Project Roomów: Polska–Łotwa to projekt wspólnie realizowany i prezentowany równolegle w stołecznej Zachęcie i Latvian Centre for Contemporary Art w Rydze. Prace osób artystycznych z Polski i Łotwy ukazują dialog między lokalnymi doświadczeniami twórczymi, odnosząc się do pamięci i tożsamości w Europie Środkowo-Wschodniej. Natomiast 30 października zaprezentowana zostanie na nowo sylwetka Susan Hiller (1940-2019), która po ukończeniu studiów doktorskich z antropologii i wieloletnich podróżach, rozpoczęła działalność artystyczną w Londynie. W 1997 roku na zaproszenie warszawskiej Galerii Foksal stworzyła instalację wideo zatytułowaną Wild Talents, praca składa się z dwóch ekranów wyświetlających fragmenty filmów z dziećmi posiadającymi nadprzyrodzone zdolności. Na mniejszym ekranie, umieściła archiwalne nagrania z pielgrzymki do Medjugorje, gdzie również dochodziło do widzeń religijnych z udziałem najmłodszych. Prezentowana po niemal trzech dekadach praca staje się punktem wyjścia do najnowszej ekspozycji. 27 listopada otworzy się Jak widzieć w ciemnościach?, solowa wystawa fotografa Tobiasa Zielonego. Zobaczymy na niej napięcia między widocznością a wykluczeniem, które definiują życie społeczności marginalizowanych. Artysta poprzez światło i ciemność tworzy metaforę władzy politycznej, która posiada możliwość spychania konkretnych grup ludzi w cień, odbierając im tym samym widzialność.

CSW Zamek Ujazdowski

{Project Room} Aleksandra Przybysz, System rejestracji dźwiękowej obiektów wielkoskalowych
19 września – 1 listopada

Aneta Grzeszykowska
9 października – 7 lutego 2027

Róża Litwa
23 października – 28 lutego 2027

Anna Baumgart
23 października – 28 lutego 2027

Konstytucja dla Ziemi i ciała poza prawem. Ku sprawiedliwości więcej-niż-ludzkiej
13 listopada – 28 marca 2027

{Project Room} Piotr Stechura
26 listopada – 10 stycznia 2027

Jesień na Zamku Ujazdowskim zapowiada się intensywnie, bo łącznie zobaczymy aż 6 wystaw. Realizacja Aleksandry Przybysz w ramach Project Roomu zatytułowana jest System rejestracji dźwiękowej obiektów wielkoskalowych, a polega na zamianie na dźwięk hiperobiektów, zjawisk opisanych przez Timothy’ego Mortona. 26 listopada odbędzie się kolejna odsłona Project Roomu, tym razem Piotra Stechury, a w ramach Magazynu Studyjnego Kolekcji od 9 października będzie można zobaczyć prace Anety Grzeszykowskiej. 23 października otworzą się dwa indywidualne pokazy artystek: Róży Litwy, która zaprezentuje prace malarskie i rzeźbiarskie oparte na wielokrotnym powtarzaniu motywu ludzkiej postaci bez uwzględnienia indywidualnych cech oraz Anny Baumgart, która koncentruje się na wodzie jako czynniku ewolucyjno-kulturowym i przygląda się ludzkiej adaptacyjności w środowisku, inspirując się hipotezami Elaine Morgan na temat tak zwanej akwamałpy. Natomiast w zbiorowej, kuratorowanej przez Małgorzatę Kaźmierczak i Arkadiusza Półtoraka wystawy Konstytucja dla Ziemi i ciała poza prawem. Ku sprawiedliwości więcej-niż-ludzkiej będzie mowa o sytuacjach, w których rzeki i góry zyskały oficjalny status podmiotów prawnych. Prezentowane prace ukazują, jak nadawanie naturze osobowości prawnej pomaga w walce z niszczeniem środowiska. W tym kontekście, ekspozycja przygląda się również powojennej historii Polski i bloku wschodniego, wskazując na straconą szansę na ekologiczne rozliczenie po upadku komunizmu.

Zamek Królewski w Warszawie

Gisleni. Rzymski architekt w Polsce
11 września – 13 grudnia

Sekretne komnaty władzy ludowej
2 października – 17 stycznia 2027

Pokój Zegarmistrzów Królewskich
21 października

Gisleni. Rzymski architekt w Polsce otwiera się 11 września, a na ekspozycji zobaczymy około 30 oryginalnych rysunków Giovanniego Battisty Gisleniego, rzymskiego architekta. Pokazane zostaną projekty kościołów i pałaców, z których większość pochodzi ze zbiorów w Mediolanie i trafia do Polski po raz pierwszy. Sekretne komnaty władzy ludowej to historia dotąd nieznanych planów z lat 70. XX wieku, kiedy to południowe i zachodnie skrzydła gmachu miały stać się luksusowym ośrodkiem dla zagranicznych gości władz PRL. Po raz pierwszy przestrzenie będą dostępne dla zwiedzających, ukazując wnętrza w których połączone zostały dawne projekty mebli i tkanin ze współczesnymi biurami muzealników. 21 października, w niewielkim pomieszczeniu pod Wieżą Zegarową, zaprezentowana zostanie nowa część ekspozycji stałej Zamku Królewskiego w Warszawie, której kustoszem jest Konrad Nawrocki. Pokój Zegarmistrzów Królewskich to zegary z zamkowych zbiorów, w tym nadwornych zegarmistrzów i warszawskich reprezentantów sztuki zegarmistrzowskiej, zostały zaaranżowane przez Katarzynę Krakowiak-Bałkę.

Państwowe Muzeum Etnograficzne

Zasoby
21 listopada – 30 maja 2027

Czyja to ziemia
21 listopada – 30 maja 2027

21 listopada otworzą się Zasoby, które opowiadają o praktyce nieograniczonej eksploatacji zasobów podporządkowanej zyskowi w lokalnym i globalnym kontekście surowców (m.in. wody, ropy, węgla, bawełny, kobaltu) i Czyja to ziemia, która traktuje o konsekwencjach kolonializmu osadniczego na Alasce i Syberii na początku XX wieku. Zestawiane obiekty odsłaniają mechanizmy zawłaszczania przestrzeni i istot żywych. Obie wystawy poruszają temat relacji między ziemią w różnym jej rozumieniu, kapitałem i jego skutkami dla całej planety.

Galeria Promocyjna

HIDDEN NARRATIVES
18 września – 31 października

Olga Truszkowska, Wychowanie sentymentalne
14 listopada – 9 stycznia 2027

W drugiej połowie 2026 roku w Galerii Promocyjnej zobaczymy dwie wystawy. Pierwsza z nich, HIDDEN NARRATIVES, pokazuje prace białoruskich artystek i służy zarówno krytycznej refleksji nad polityką i procesami społecznymi, jak i zwiększeniu widoczności osób działających na emigracji i w kraju. Druga to Wychowanie sentymentalne Olgi Truszkowskiej składająca się z cyklu instalacji, obiektów i tekstów, skupionych wokół zjawiska nostalgii. Artystka przygląda się procesowi tworzenia bezpiecznych, zmyślonych światów ze wspomnień w niepewnych czasach, które fałszują obraz otaczającej nas rzeczywistości.

Komuna Warszawa

Komuna. Kolekcja!
2 września – 3 października

Teatr Komuna Warszawa rozpoczyna tworzenie Obywatelskiej Kolekcji Sztuk Performatywnych, aby polskie działania tego typu zostały wreszcie zdokumentowane. Pierwszym etapem projektu jest wystawa organizowana we wrześniowe weekendy, na której będzie można zobaczyć kilkadziesiąt obiektów oraz materiałów wideo przygotowanych przez m.in. Janusza Bałdygę, Grzegorza Klamana, Anię Nowak i Zorkę Wollny. Pokazywane prace nawiązują do tradycji awangardy i przedstawiają postawy artystyczne wykraczające poza utarte normy.

Muzeum Karykatury

Kseruj i rozdawaj! Ziny i prasa niezależna w Polsce w dobie transformacji
4 września – 15 listopada

Kseruj i rozdawaj! Ziny i prasa niezależna w Polsce w dobie transformacji prezentuje polską niezależną prasę, ziny z lat 80. i 90. XX wieku, które powstawały w środowiskach opozycyjnych oraz artystycznych. Ekspozycja powstała na bazie zbiorów Instytutu Narutowicza oraz Muzeum Karykatury, ukazując ówczesne społecznopolityczne przemiany widziane oczami nonkonformistów. Wystawie towarzyszą oprowadzania autorskie, wykłady, dyskusje i warsztaty.

Galeria Foksal

Ania Nowak
18 września – 31 października

Honza Zamojski
20 listopada – 16 stycznia

18 września w Galerii Foksal będzie można zobaczyć antyfaszystowski projekt wizualno-choreograficzny Ani Nowak tworzony we współpracy z Hubertem Kielanem, który jest nowym etapem praktyki artystki i rozwinięciem jej doświadczeń z instalacją, materialnością przestrzeni. Zmierzą się z tematem zawłaszczania przez skrajną prawicę troski o porządek społeczny, czy tożsamości kulturowej. Miesiąc później, Honza Zamojski w przestrzeni galerii stworzy nowe prace rysunkowe oraz przekształci swoje wcześniejsze prace poprzez recykling i remiks. Rysunek zostanie ukazany jako samodzielna forma artystyczna i bezpośredni zapis procesu twórczego.

Fundacja Galerii Foksal

Paulina Ołowska, TRZY KOLORY
18 września – 7 listopada

W TRZECH KOLORACH Paulina Ołowska dialoguje z filmową trylogią Krzysztofa Kieślowskiego. Praktyka artystki znajduje się na styku malarstwa, performansu i praktyk ekspozycyjnych, stąd też wystawa zaplata media artystyczne ze sobą w sieć wizualnych i afektywnych relacji. Tworzy świat, w którym pamięć zbiorowa, wyobraźnia i autofikcja nieustannie przenikają się i zmieniają swoje znaczenia.

Fundacja Archeologia Fotografii

W płynie
17 września – 29 listopada

Wystawa W płynie, zgodnie z tytułem, skupia się na roli wody w życiu codziennym. Prezentowane prace uzupełniają się w motywie przewodnim: fotografie Lucjana Demidowskiego wykorzystują odbicia w lustrach, Julia Klewaniec ukazuje próby podporządkowania wody, a Pamela Bożek przygotowała prace rzeźbiarskie o nawracającym motywie współistnienia z przyrodą. Istotnym elementem projektu były warsztaty edukacyjne dla dzieci z warszawskich szkół, których efekty zobaczymy na ekspozycji.

Fundacja Arton

Agnieszka Niziurska, Sytuacje naturalne
15 września – 10 grudnia

Sytuacje Naturalne prezentuje realizacje, które powstały od końca lat 80. do początku lat 2000 – pierwsza część działalności Niziurskiej obejmuje malarstwo wpisujące się w nurt nowej ekspresji, przedstawiające motywy górskie oraz odniesienia do sytuacji politycznej w bloku wschodnim. Druga to nieznane prace o abstrakcyjnych formach realizowane metodą frotażu i wykonywane przy użyciu naturalnych materiałów, takich jak ziemia, torf, sól oraz odrysy kory drzew. Razem, prezentowana jest droga artystki od przedstawiania zjawisk naturalnych do bezpośredniej pracy z nimi.

Fundacja Alina

Artur Żmijewski, Naturalista
18 września – 15 listopada

Tytuł wystawy Artura Żmijewskiego nawiązuje do postaci naturalisty, który obserwuje i gromadzi ślady rzeczywistości. Ekspozycja została zaplanowana w formie gabinetu osobliwości, a jej centralnym punktem jest stół stanowiący gablotę, znajdują się na nim prace artysty zestawione z obiektami z jego prywatnej kolekcji, w tym materiałami związanymi z Aliną Szapocznikow. Zbiór obejmuje szkice, reprodukcje oraz ołowiane rzeźby, które pokazują przedmioty przedstawiające stany graniczne oraz trudne doświadczenia dla których estetyka stanowi narzędzie poznania. Dopełnieniem jest prezentowane na antresoli nagranie czytanych przez więźniarkę poematu Świat (poema naiwne).

lokal_30

Maria Anto, Odważna Leniwa
17 września – 18 grudnia

Wystawa Odważna Leniwa ponownie przygląda się twórczość polskiej surrealistki Marii Anto, tym razem jednak w 90. rocznicę jej urodzin. Tytułowa praca, nagi portret inspirowany snami, odwołuje się do określenia stosowanego wówczas przez artystów wobec kobiet tworzących sztukę. Prezentacja skupia się na relacji między życiorysem malarki, a jej dorobkiem artystycznym, co według Griseldy Pollock jest ważnym kontekstem badania praktyki artystycznej kobiet.

Turnus

Tomek Tofilski, Magiel
18 września – 25 listopada

Tytułowy Magiel odnosi się do poprzedniej funkcji przestrzeni w której mieści się pracownia Tofilskiego, a same prace mają sprawiać wrażenie, jakby potrzebowały wrócić do poprzedniej roli pomieszczenia, gdyż sprawiają wrażenie pogniecionych. Obiekto-obrazy artysty zachęcają do namysłu nad współczesnym statusem obrazu i relacjami między wizualnością i ideą, fakturą a śladem.

Galeria Monopol

Martyna Pinkowska, Teresa Pągowska, Wolna składanka
18 września – 14 listopada

Zbigniew Warpechowski
20 października – 28 listopada

Cyryl Polaczek, Martyna Kielesińska
4 grudnia – 30 stycznia 2027

We wrześniu w Galerii Monopol zobaczymy Wolną składankę, czyli kolaże Teresy Pągowskiej zestawione z obrazami Martyny Pinkowskiej. Obie artystki koncentrują się na ludzkim ciele rezygnując z ukazywania twarzy postaci. 20 października odbędzie się prezentacja nowej pracy Zbigniewa Warpechowskiego połączona z wystąpieniem artysty. Rok zamknie natomiast pierwsza wspólna wystawa Cyryla Polaczka i Martyny Kielesińskiej, artystów, którzy są parą w życiu prywatnym. Prezentowane prace dialogują między dwiema perspektywami wokół tematu codzienności.

HOS gallery

Zofia Pałucha, A Mother of one
18 września – 7 listopada

Kama Kicińska, Wstyd
24 listopada – 16 stycznia 2027

HOS na ten sezon proponuje wystawy solowe dwóch artystek – Zofii Pałuchy A Mother of One i Kamy Kicińskiej Wstyd.

FRINGE Warszawa 2026
24 – 27 września
Kolejna edycja FRINGE Warszawa rozpocznie się 24 września, a przestrzenie niezależnych galerii, pracowni i artist-run space’ów ponownie otworzą się dla szerokiej publiczności. W 2026 roku inicjatywa FRINGE postawiła na integrację środowiska poprzez otwarte spotkania społecznościowe i comiesięczne zebrania, a jednym z najważniejszych tegorocznych projektów jest stworzenie internetowej platformy, która będzie działać jako kalendarz aktualnych wydarzeń i jednocześnie archiwum dokumentujące warszawską sztukę offową.

Wrocław

BWA Wrocław – Galerie Sztuki Współczesnej

Żyjnia: wystawa sytuacja. Sezon jesienny
26 września – 4 grudnia

Pałac Kryształowy
9 października – 28 lutego 2027

Traktor czy reaktor. Energia, praca i utopia po postępie
30 października – 10 stycznia 2027

Agnieszka Chojnacka, Kocham Cię, życie
6 listopada – 31 stycznia 2027

Żyjnia BWA Wrocław jest całoroczną wystawą-sytuacją podlegającą cyklom przyrody i stworzoną według koncepcji Katarzyny Roj. 26 września zainaugurowany zostanie tam sezon jesienny, którego kuratorką jest Magdalena Kreis. 9 października w dwóch przestrzeniach, oddziale BWA na Dworcu Głównym oraz galerii SIC!, otworzy się Pałac Kryształowy, który analizuje historię i współczesne konteksty szklanego pawilonu Josepha Paxtona z 1851 roku jako symbolu epoki przemysłowej oraz globalnego kapitału. Poprzez użycie szkła jako medium do krytycznej refleksji, odsłaniają się bariery ekonomiczno-polityczne i ekologiczne związane z tematami architektonicznymi. O tym, jak na przestrzeni lat zmieniały się systemy energetyczne, a także towarzyszące im ideologie i wyobrażenia o postępie będzie natomiast Traktor czy reaktor. Na wystawie, która otworzy się 30 października będzie można zapoznać się z prezentowanymi materiałami archiwalnymi oraz pracami współczesnych artystów, którzy w swojej praktyce przyglądają się wykorzystaniu surowców, takich jak węgiel czy uran. Odwołania do historycznych procesów, w tym radzieckiego imperializmu energetycznego, czy katastrofy w Czarnobylu, łączą się ze współczesnym kryzysem klimatycznym. Kocham Cię, życie Agnieszki Chojnackiej jest jednocześnie tytułem jej wideo-eseju, który łącząc ze sobą elementy patosu i komedii, prowadzi narracje o obcej świadomości zwiedzającej muzea po końcu ludzkości. Praca wideo uzupełniona jest o obiekty, które wyglądają jakby były ugryzione przez ząb czasu, a całość ekspozycji bada relacje pomiędzy sztuką i pamięcią.

Krupa Art Foundation

Wystawa pokonkursowa 2. edycji KAF Young Prize 2026
06 listopada –31 stycznia 2027

Horacy Muszyński
06 listopada –31 stycznia 2027

6 listopada będzie można zobaczyć wystawę pokonkursową 2. edycji KAF Young Prize 2026, na której zobaczymy prace ponad trzydziestu osób artystycznych z Polski i zza granicy, oraz pokaz jednego z finalistów poprzedniej edycji konkursu KAF Young Prize, Horacego Muszyńskiego. Przybliży on historię Zakonu Obrońców Sztuki, sekretnej organizacji chroniącej dziedzictwo kulturowe i promującej tolerancję. Projekt bada sposoby tworzenia się mitów i społecznych wyobrażeń poprzez łączenie rzeźby, instalacji, archiwum i narracji spekulatywnej.

Muzeum Architektury

Mycelium – formy z królestwa grzybów
24 września – 31 grudnia

MIASTOmovie ŻYCZENIA
2 października – 6 grudnia

Triennale Rysunku Wrocław 2026 | RMX
23 października – 15 grudnia

Na jesień Muzeum Architektury daje trzy propozycje – pierwsza z nich, Mycelium – formy z królestwa grzybów, prezentuje proces hodowli grzybni na bazie słomy, konopi i jej możliwości jako biokompozytu w sztuce iarchitekturze. Druga to 14. edycja Festiwalu Filmów o Mieście i Architekturze, a jej hasłem przewodnim są życzenia, które składamy miastom powracających od lat w publikacjach, filmach dokumentalnych. Trzecia, Triennale Rysunku Wrocław 2026 skupia się na tym, jak współcześnie przekształcają, remiksują się obrazy. Prezentowane prace pokażą rysunek jako narzędzie do badania zmian społecznych i kulturowych.

66P – Subiektywna Instytucja Kultury

Joey Holder, The Woosphere
23 września – 21 listopada

Tomasz Skibicki, Plebania
3 grudnia – luty 2027

23 września otworzy się nowa odsłona projektu The Woosphere, która jest satyryczną reinterpretacją noosfery, koncepcji z początku XX wieku, która zakładała etap rozwoju planety, gdy działalność oraz świadomość ludzka miałyby być główną siłą kształtującą planetę, obok biosfery i geosfery. Pierwsza indywidualna wystawa Joey Holder w Polsce osadza swoją narrację wokół teraźniejszości i perspektyw najbliższych lat, gdzie realizowane są internetowe wojny kulturowe, a sfera internetu jest cyfrowym piekłem. Bohaterowie pokazu (filozof, kosmita, Golem, mózgowy organoid, Ksiądz) zostali stworzeni przy pomocy chatbotów AI i prowadzą dyskusje o naturze rzeczywistości, noonsferze, rozwoju ludzkiej inteligencji oraz teoriach spiskowych, które hipnotyzują współczesne masy. Plebania Tomasza Skibickiego jest multimedialną instalacją łączącą rzeźbę i audiowizualne formy w jedną nielinearną opowieść o pamięci i tożsamości. Pierwsza indywidualna prezentacja artysty w Polsce nawiązuje do jego rodzinnej historii z Dolnego Śląska i Ukrainy korzystając z inspiracji literaturą Brunona Schulza oraz teatrem lalek i marionetek Tadeusza Kantora.

OP ENHEIM

Mateusz Choróbski, G_OS.T
29 października – 28 lutego 2027

G_OS.T Mateusza Choróbskiego skupia się na tematach zagubienia, utraty domu, niemożności powrotu, przemijania, które swoją genezę znajdują w osobistych przeżyciach twórcy oraz inspirując się biografiami architekta Hansa Poelziga oraz reżysera Erika Charella. Ważnym kontekstem ekspozycji są także dzieje samego budynku wrocławskiej galerii i losy jego dawnych mieszkańców. Całość ma strukturę trzyaktowej opery, w której instalacje dźwiękowo-świetlne wraz z wideo współgrają z historyczną architekturą wnętrza.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu
Muzeum Etnograficzne Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Życie na węglu. Ludzie, krajobrazy, dziedzictwo w obliczu transformacji energetycznej
26 września – 29 listopada

Nowożytne złotnictwo śląskich kościołów pokoju
1 października – 30 grudnia

Maestro i uczniowie. Cirillo dell’Antonio i Szkoła Snycerska w Cieplicach
27 października – 21 lutego 2027

Najpiękniejsza szopka betlejemska 2026
8 grudnia

Od 26 września otworzy się wystawa Życie na węglu. Ludzie, krajobrazy, dziedzictwo w obliczu transformacji energetycznej, która opowiada o mieszkańcach gminy Bogatynia i lokalnym krajobrazie w obliczu nadchodzącej transformacji energetycznej. Historia oparta na badaniach antropologicznych pokazuje, jak wieloletnie sąsiedztwo przemysłu i surowca wpłynęło na lokalną społeczność, która w czasach kryzysu klimatycznego musi zmierzyć się z nieuchronnymi zmianami. Kolejną jesienną propozycją Muzeum Etnograficznego jest Nowożytne złotnictwo śląskich kościołów pokoju, czyli przegląd barokowych naczyń liturgicznych oraz wyrobów złotniczych z XVII-wieku z drewnianych Kościołów Pokoju ze Świdnicy i Jawora, które zostały wpisane na listę UNESCO. Maestro i uczniowie. Cirillo dell’Antonio i Szkoła Snycerska w Cieplicach otwiera się 27 października i poświęcona jest powstałej w 1902 roku cieplickiej Szkole Snycerskiej, która miała kształcić rzemieślników pracujących w drewnie i ratować rękodzieło przed zalewem tanich wyrobów fabrycznych. Prezentacja skupia się na działalności tyrolskiego rzeźbiarza Cirillo dell’Antonio, który jako pedagog i wieloletni dyrektor szkoły rozwinął tę instytucję oraz odnowił tradycję rzeźbienia szopek bożonarodzeniowych, które do dziś można spotkać w kościołach oraz kolekcjach na całym Śląsku. Na Najpiękniejszej szopce betlejemskiej 2026 zaprezentowane zostaną szopki bożonarodzeniowe wykonane przez dzieci i młodzież z Dolnego Śląska w ramach trzydziestej czwartej edycji Wojewódzkiego Konkursu Rzeźbiarskiego we Wrocławiu. Uczestnicy tworzą swoje prace z niekonwencjonalnych materiałów, od ceramiki, chleba, drewna i mchu, aż po butelki, makaron, ciastka oraz płyty CD.

Wrocław Off Gallery Weekend
15-18 października

Po raz czwarty odbędzie się Wrocław Off Gallery Weekend w październiku, stanowiąc coroczny przegląd niezależnej sceny artystycznej tego miasta. Ponad dwadzieścia offowych galerii, pracowni i kolektywów zaprezentuje swoje działania, które powstają bez finansowego wsparcia dużych instytucji. Publiczność będzie mogła odwiedzić wydarzenia przygotowane m.in. przez Aleję Dywanową, Brednie, Kościół Nihilistów i Bazar Bizarre.